《一起天津》第四十四期

　　合影照片左起：主持人黑丹；天津音乐学院现代音乐与戏剧学院院长、致公党党员山河；天津音乐学院管弦系副教授，青年交响乐团指挥，党外知识分子联谊会成员高嵩。

　　音乐是城市跳动的脉搏，城市是音乐生长的土壤。每一座城市都有专属的音乐记忆，每一段旋律都烙印着城市的独特气质。从九河下梢的多元音乐生态，到国际舞台的惊艳绽放；从三尺讲台的薪火相传，到城市文化的创新赋能。音乐为城市注入着怎样灵动的气息？城市的历史底蕴、人文风情，又如何塑造出独特的音乐风格？　

　　由天津新闻广播联合长芦汉沽盐场“芦花”品牌共同打造的融媒体访谈服务类节目《一起天津》，每周日17:00-18:00在天津新闻广播（FM97.2 AM909）播出。

　　3月30号周日下午17点，《一起天津》主持人黑丹邀请天津音乐学院现代音乐与戏剧学院院长、致公党党员山河；天津音乐学院管弦系副教授，青年交响乐团指挥，党外知识分子联谊会成员高嵩，做客直播间，一起讲述音乐院校和城市文化双向互动的故事。

本期嘉宾

天津音乐学院现代音乐与戏剧学院院长、

致公党党员 山河

天津音乐学院管弦系副教授，青年交响乐团指挥，

党外知识分子联谊会成员 高嵩

两位嘉宾为何被邀请，

来听《一起天津》节目的

嘉宾推荐官李巍怎么说

　　一起推荐官：

　　李巍

　　推荐理由：去年市文化和旅游局在津湾广场等地策划推出了“桥边音乐会”系列活动，天津用音符书写着开放包容的城市气质，古典与流行交融，专业乐团与市民共舞，不仅点燃了城市的艺术热情，更让音乐成为连接人与人、人与城市的温暖纽带。本期《一起天津》，我们邀请两位深耕音乐领域的嘉宾，共同探讨音乐如何赋能城市发展，奏响天津的时代强音。第一位是致公党党员、天津音乐学院现代音乐与戏剧学院院长山河，他始终致力于音乐创新与跨界融合。另一位是天津音乐学院管弦系教授，青年交响乐团指挥高嵩，作为党外知识分子联谊会成员，她多次带领乐团走进城市公共空间，用交响乐传递城市文化自信。　

　　（一）如果城市会唱歌

　　黑丹　

　　作家雨果曾写道：“音乐是城市的回声。”音乐传递着一座城市的情感。山河院长，您作为天津音乐文化的深度参与者，能否从历史角度谈谈天津音乐与城市发展的独特关联。

　　山河

　　要追溯的话，应该是到上个世纪初。李叔同先生1880年就出生在以前咱们天津的粮食胡同，我考证了一下，应该就是在海河东路沿线的这块地方。他最早做的音乐就拿天津地方的小曲调，然后附上自己的词。我们大家可能只知道《送别》这首名曲，是旷世佳作。其实他还成立了音乐院，创建了也可以说中国最早期的专业音乐学校——天津国立音乐院。其实把音乐的“洋”和“中”结合的教学内容最早融合的就是叔同先生。比如说钢琴的教学，歌剧还有比如昆曲这些的融合，还有民间的琵琶，二胡这些，就像我们现在说的学科归类当中的专业方向，那个时候能够大胆的这样集合，能够有这些贤能人士创办这所学校，我觉得就是那个时候的一种“突破”。

　　黑丹

　　天津可以说有一大批音乐人才，很多耳熟能详的歌曲也诞生在天津。

　　山河

　　对，上个世纪80年代末的时候，天津举办了一场叫“探亲音乐会”，就在天津广播电台，是现场直播的音乐会。有歌唱家蒋大为，还有前不久获得终身成就奖的于淑珍老师，李光羲老师等等，一辈一辈的歌唱家其实都是喝海河水长大的，其中还有在音乐领域深耕的人创作的作品也出自咱们天津。两个初期，两个经典人物。一个就是建国初期，王莘老师《歌唱祖国》，一个是改革开放初期，施光南老师，代表作就是《在希望的田野上》。 

　　王莘老师创作的《歌唱祖国》那是我们建国初期的时候，那个状态，我们听前奏就能听出来，那种力量，那种精神的定标，我觉得就是来自于那个时代的印记。这首歌在那个时候，起到了极其重要的精神的注入。施光南先生的《在希望田野上》，也是改革开放初期推出的作品。而且这两位音乐家都跟我们学校有解不开的缘。施光南先生是我们的校友，王莘先生也曾经担任过我们天津很多文艺院团的领导，其中也担任过天津音乐学院的副院长。

　　黑丹

　　这么多耳熟能详的经典作品都是在天津诞生，这些作品如何能够塑造出天津的文化形象?

　　山河

　　不光需要去定格某一个歌曲去做，需要秉承的就是天津的开放和包容的这种特质，这种特质伴随着我们历史建设的走向。刚才提到的这些重点歌曲，我们作为一个现代的天津人，还在教学岗位上，其实一直都是在用经典的作品作为精神养育，然后教现在这个时代的青年学子们，怎么样去把经典的精神，还有经典文化的传承责任去发扬光大，这个是我们现在产教研学演，全方位教学当中重要的内容之一。

　　（二）以音乐之名，奔赴一座城

　　黑丹

　　天津这片音乐热土也在不断吸引着热爱音乐的人。高嵩老师怎么和天津结缘？怎么来到天津音乐学院的？

　　高嵩

　　我是沈阳人，在来天津音乐学院之前，在福建厦门跟随郑晓瑛（中国第一位交响乐女指挥家）老师学指挥，读她的研究生，后来毕业以后去了福建省歌舞剧院，作了将近三年的常任指挥。就在这个时期，天津音乐学院要排一部大型的中国的歌剧——《岳飞》，是由我国非常著名的作曲家黄安伦先生创作的。这个项目，邀请我的老师郑晓瑛作为指挥，郑老师当时就派我来天津帮她排练，提前预排。我在2015年底，第一次来到天津，第一次在天津音乐学院跟师生们在一块排练。在这个过程中，2016年的时候，天津音乐学院招聘指挥教师这样一个岗位，设在管弦系里，我就抱着这个试试看的心理，也想看看指挥从舞台转到教学是什么样的一个体验。所以就应聘了天津音乐学院这个岗位，很幸运的是考上了。就在2017年的3月份正式入职到天津音乐学院。今年是2025年，是我来天津的第8个年头。如果从2015年第一次来到天津来排演的时候，整整10年了。当时天津音乐学院是这么多音乐学院里面很重要的一所学院，而且是老牌学院。天津音乐学院前身是中央音乐学院，中央音乐学院迁到北京以后，1958年在原址正式成立了天津音乐学院。

　　黑丹

　　天津的哪些城市文化最打动人，这里的人文氛围如何为音乐人提供养分和土壤？

　　高嵩

　　我第一次来天津的时候，海河周边的景色非常吸引我。五大道，还有天津津湾剧院周边的这些老式建筑，发现有很多房子的风格跟厦门鼓浪屿很像，让我感觉非常亲切，然后又感觉非常的新鲜，觉得这个城市，它的文化一定是很多元的，在天津让我觉得非常的亲切。第一次见到山河老师，也非常亲切，因为其实我早就知道山河老师，因为看那么多的《超级女声》《中国新声带》等等电视节目，（山河老师担任音乐总监）那个时候我就知道山河老师，太出名了。第一次见到山河老师，他一点架子都没有，我们聊天的时候他又能讲很多的学术上的一些见解，所以我们这些年轻教师都很喜欢山河老师，很喜欢跟他聊天。有时候在一块吃饭，每次都是聊着聊着就谈到专业和教学，很受益。

　　（三）天津音乐学院：音乐人才的艺术殿堂

　　黑丹

　　山河院长，您参与过很多优秀节目的制作，湖南卫视的《超级女声》、《快乐男声》，还有您开创的《中国新声带》等很多音乐类节目，担任音乐总监、音乐顾问，见证了音乐综艺从萌芽到蓬勃发展的历程，其中一定有不少难忘的幕后故事。

　　山河

　　参加电视节目的这些经历都是源于我在天津音乐学院作教师，我现在作教师已经33年了，一直在随着音乐以及追求音乐梦想的年轻人的进步的频率在工作，跟《超级女声》结缘，就是因为我们要开创一个让素人有机会去圆梦，或者是有一个平台让他们检验自己，给更多有特性、有未来希望的年轻人一个能够看到他们的平台，这是节目的初衷。我们当时选的核心价值就是，他要成为榜样，这个榜样以音乐做打底。我是老师，然后我又是一个乐手，平时又做音乐。在这里要感谢天津广播电台、广播电视台，因为我从1987年的时候就跟电台、电视台开始有合作，所以在录音棚也好，在课堂也好，在社会的音乐舞台上做乐手也好，积累了大量的经验。这种经验就被推荐给湖南卫视，可能刚好匹配他们的需求。

　　当时我参加《超级女声》的时候，曾经自己拿DV记录过，特别是2005年的节目，真是万人空巷的现象，舞台台上的LED的屏是拿几块电视凑成的，还有用纸板做的布景，那个时代，一集节目的总成本，包括硬件、软体，包括技术，包括嘉宾，一共才十万块钱的成本，预算很低很低。每场都是直播，基本上熬夜是家常便饭，我经常做的就是从长沙飞回天津的飞机上，打开笔记本电脑，了解上节课的内容，因为我们都是一对一授课，下完课再飞到长沙。

　　黑丹

　　这么多的经历，对于教授学生们来说有哪些启发?

　　山河

　　我当时一开始不知道有超级女声，学生们告诉我这个节目在他们年轻人群里很火，他们知道哪些歌手，有个叫周笔畅的，有个叫李宇春的，有个叫张靓颖的等等，就好像找到了一个能够追求的点。说心里话，参加这些节目是有一些私心，就是要把我们教学的可能性放大化，其实那个时候参加节目带的乐队全是我们的学生，学流行演唱的学生在唱和音，乐手就是我们学器乐演奏的学生，就是更好的让他们有成就感，对他们是一个很好的历练。

　　黑丹

　　高嵩老师曾经是厦门郑小瑛歌剧艺术中心的常任指挥，作为指挥都有哪些挑战？从舞台到讲台经历了怎样的转变，如何让学生更好地理解和掌握音乐艺术？

　　高嵩

　　作为指挥，意味着要把乐谱中所有乐器记录下来，24行的总谱，只要换行就要翻一篇，再记第二行，指挥要做到一目二十多行！其实从舞台转到教学，是一个非常不一样的领域。在舞台、在职业的乐团里面，作为一个指挥的工作内容，面对的是一些职业的乐手，他们已经毕业，从学校走向各个专业的岗位上，他们有很多年的实践的经验，所以作为指挥，跟他们在一块工作的时候，不会太费很多的心力，不会指出你这个音不准，你这个技术怎么怎么样，大部分职业乐手，他们已经解决了这些问题了，他也领会你的意思。但是到了教学岗位以后，我来了才发现，学生真的是很不一样的，因为你要付出很多耐心还有时间给他们，因为他们的技术还在成长中。对音乐的理解，更是需要配合他生活的经历去，才能更成熟。很多事情上，都是要一点一点的，掰开了揉碎了去教他们，作为一个老师，很多时间会花在这个上面，最近嗓音都是哑的。

　　（四）天津音乐人，汲取城市养分，绽放艺术光芒

　　黑丹

　　天津音乐学院的青年交响乐团，经常在天津大剧院、音乐厅演出，学生们在舞台上呈现了怎样精彩的演出？

　　高嵩

　　特别难忘的演出是2023年民族歌剧《同心结》，它是一个反映抗美援朝历史史实的一个歌剧作品，以黄继光的英勇事迹为主线，讲述在宏大的历史背景下，志愿军战士的故事以及中朝人民的国际友谊。当时是王宏伟院长演唱黄继光的角色，我们学院的一些其他的老师，还有学生共同参加这部剧演出，场面很震撼，剧中还有戏剧影视学院的很多的学生，孩子们在台上扮演志愿军战士，舞美的同学们跟着剧组的舞美老师、专业老师做一些艺术实践和台前幕后的事，声乐系的学生去唱志愿军战士的大合唱，舞蹈系的学生扮演朝鲜的姑娘、朝鲜群众，管弦系的乐队在台上演奏。

　　这是我们天津音乐学院所有院系的一个综合实力的展示，也是一个非常难得的，能够让全院学生进行舞台艺术实践的一个机会，这部歌剧它是非常的感人，我们在演出过程中之所以印象深刻难忘，因为我们所有的老师同学很投入，观众也非常投入，当时去年五月份在天津大剧院，一共演了三场，200多名师生为观众们再现一曲荡气回肠的英雄赞歌。在第五届中国歌剧节上，我们获得了优秀剧目奖，在演出之后的专家研讨会上，对我们这个歌剧的评价是音乐会版歌剧的巅峰之作，因为通常音乐会版歌剧可看性不是很强的，但是我们这次就是演员们，乐队穿着现代的演奏的衣服，其他的角色全都穿的是剧目里角色的服装，这样在台上演，这种视觉冲击，你会看到现代人跟过去历史的重叠，好像穿越时空对话，我们通过艺术表达了敬意和情感。

　　山河

　　天音版《同心结》是在原版基础上再次打磨、升级的音乐会版歌剧。具有歌剧艺术的音乐戏剧性、叙事性、守正创新等特点，并且要求在舞台上的每一位演员都要真情流露。对于我们天津音乐学院来说，引进了这部歌剧，又申请了国家艺术基金和大型剧目推广、复排的支持，而且演出加上多媒体的技术，前面合唱一进来，后面有多媒体的影像，战火硝烟中回到了过去的年代，它是一个现代技术融合在一块的，是音乐会版的歌剧。原来的歌剧，除了主演和群演以外，乐队都在乐池里，现在全是音乐会的版本，但是加上了多媒体技术，视觉上就是铺天盖地、身临其境的感觉。

　　黑丹

　　演出精彩震撼，回归学校，天津音乐学院在教学上如何创新？

　　山河

　　首先就是内容一直在进步，像高老师虽然教的是传统的音乐专业，比如说管弦系学的西洋的一些乐器，弦乐器、吹管乐器、打击乐器，还有其他的包括竖琴在内的特色乐器；作曲也是以古典主义的那些作品为打底。但其实这里面要把这个时代的声音和我们学到的技术和审美融合。进行实践的时候，其实教授的办法与沟通的策略也是不断在提升的。我们的实践非常多，会有在全国各个专业一流的剧院场馆演出的机会，我们可以演奏交响乐、演歌剧以及民族管弦乐，去过国家大剧院天津大剧院还有其他省市的各大剧院。还会把学生们带到田间地头，五月、六月活动最集中，每周都会有以老师为团队组建实践音乐会，不管器乐演奏还是流行演唱，为学生们提供初舞台，让他们即兴在台上表演，弱化原来一成不变、呆板的考试模式。推出了实践积分，这个积分可以转化为分数。

　　我从2001年就创建天津音乐学院现代音乐这个方向和学科，里边下设有不同的电声乐器的吉他、贝斯、鼓、萨克斯、键盘还有爵士小号、爵士长号、电子手风琴，还有流行演唱。回忆起来最早上课的时候需要一些陪衬的伴奏，一开始用磁带然后要用MD，然后有CD，突然间就MP3了，突然间又多了很多手段，比如说上课的时候我们要有音乐教学软件，这些软件是有负责编曲的，还有负责录音的，其实我们一直都在跟着这个时代。前不久学院刚做完一个讲座，就是“在AI背景下，声音数字化对歌唱的帮助”。像DeepSeek出现了会不会有影响？我觉得不会。那天讲座的时候我做主持和开场，我最后说的就是在AI这个时代，我们要热情地拥抱这个时代，其实不用有恐慌，人和机器最大的区别就是有情感和情绪。

　　（五）打破学院围墙，用音乐点亮生活

　　黑丹

　　天津现在涌现了很多以音乐为核心元素的公共空间，比如民园广场、音乐厅，天津音乐学院也在这里进行实践活动，是不是一下子拉近了音乐和市民朋友的距离？

　　山河

　　天津的这些工程还应该再去升级或者说是再去细化。我去年在成都担任评委，当地就有了一个新行业叫“街头艺术家”，就是可以发执照的。天津民园我觉得就特别好，它是一个下沉的聚拢的结构，打破观和演的特定布局，一个台下一个台上，其实是随便你坐哪儿都行。就像在成都“街头艺术家”选拔的那个场景，就是赵雷演唱的成都那首歌所在的那个街，现在整个这趟街上做成顶棚，各种角度的灯光，你在哪都可以坐，甚至从旁边穿过的时候都可以驻足在那观看演出，那个视角上能够演出的艺术家都是高手，所以我觉得民园未来的升级就是会这样。

　　黑丹

　　天津音乐学院是不是也通过丰富的实践活动、公益活动，和我们这座城市来互动？

　　高嵩

　　天津音乐学院特别是青年交响乐团就做了很多公益活动，春节之前去地铁的生产车间慰问地铁工人，还去了武警部队，去过医院，还有各个大学校园。另外我们进社区，还去过养老院，有大队伍还有小分队，像这样的为社会服务的公益活动是非常频繁的。必须从学生时期就要实践，而且从实践过程中他也真正能总结，自己学这个专业到底是为什么？实践的时候会看到很多观众，才知道原来你所做的音乐、你的艺术是为了给观众，让观众得到精神上的享受和心理上的满足。我的老师说的一句话特别好，她说阳春白雪不应该是曲高和寡，它应该是和者日众，否则我们学这个东西是为了什么呢？是自我陶醉吗？肯定不是，所以我们要培养未来音乐人才他们对社会的一份责任。更多也是让他们去看去了解，自己的工作将来是要为社会服务的。

　　山河

　　刚刚过去的寒假我们学院的王院长还带了我们的尖刀团，去了马来西亚的一个大学做学术交流和未来的共建项目，同时在洽谈今年年底可能去大洋洲，到新西兰和澳大利亚的两个大学要去共建。实践的作用并不是纸上谈兵，对于我们学院的学生来讲是非常好的锻炼和尝试，就是为了让他们走出围墙，去了解外面的状况，激发他们的心境。因为学生们走出学校到社会上他要贴着“天津”这个标签，我们要让他们理直气壮的去贴上这个标签。

　　黑丹

　　天津音乐学院是一所专业的艺术学院，普通人可以走进它吗？

　　山河

　　我们有校园开放日，市民可以来看我们的演出。每个周六、周日，周六是音乐会，周日是讲堂，我们是完全免费开放的，大家可以提前在天津音乐学院微信公众号上预约。现在去的中老年人多一些，他们时间比较充裕而且真的是为了兴趣而来，也希望年轻的朋友们能够来。校园开放日的时候我们院里很多场馆都是开放的，像演奏厅、音乐厅、现代音乐厅都是开放的，有话剧看，有演唱会可以欣赏，还有讲座能听，我们也是在繁忙的教学任务之余努力地做好这件事情。

　　（六）肩负使命，用音乐赋能城市发展

　　黑丹

　　天津现在努力建设国际消费中心城市，音乐在其中也能够助力，天津音乐学院是不是也肩负一份责任？

　　山河

　　我们的责任就是努力培养音乐人才，还有很重要的一件事就是人才引进。我们现在积极挖掘、吸纳一些人才，求贤若渴。此外，天津还需要典型曲牌的打造，比如鼓楼适合曲艺民谣、滨海新区以后可以做电子和摇滚，我觉得应该百花齐放。因为不管是从业者还是消费者一个核心的东西叫“玩”，就像天津叫“哏儿都”，因为好玩嘛，从业者也可以调动创作的热情。我们还要研究天津的属性，它不像别的城市，得依照我们本土人的能够玩的开心的习惯，做一些创意出来。

　　黑丹

　　如果用一首歌曲或者是一段歌词来表达对天津这座城市的热爱，您心中的歌曲是什么？

　　山河

　　那就是《天津，我可爱的家乡》这首歌，我也为它做了很多版本的编曲。这首歌由倪音海作词，我们的校友伍嘉冀老师作曲，这首歌最能表达我对天津这座城市的热爱，我们也将继续努力用音乐讲好天津的城市故事。

　　黑丹

　　我们也用《天津，我可爱的家乡》这首歌来结束今天的节目，再次感谢两位为我们带来了一场城市的音乐之旅。天津有着深厚的历史文化底蕴，孕育了最质朴的旋律，也滋养了最深沉的情感。在这座充满烟火气与艺术氛围的城市里，灵动的音符与津城独有的热闹繁华交织在一起，演绎出别样的风情。音乐，用它独有的方式为这座城市注入灵魂，生动地诉说着城市故事，也让我们每一个生活在这里的人感受到它的温度与魅力。